Работа является рифмой к «Большой волне в Канагаве» Кацусики Хокусая. Инсталляция изображает кораблик с тюменского герба, который возвышается на нефтяной волне. За последние 50 лет Тюмень, как и этот кораблик, сильно поднялась благодаря нефти, и это определило ее дальнейшее развитие.

Такие влиятельные явления и события наверняка можно найти не только в истории города или страны, но и в жизни любого человека.

Поймав большую волну, и городу, и человеку важно не жить иллюзией, что она всегда будет тебя нести, и понимать — в ее силах опрокинуть тебя в пучину в любой момент. Возможно, безопаснее выбрать плавание на коротких волнах. Большая волна может поднять высоко, но долго ли можно оставаться на плаву на этой высоте?

Мой проект - рифма к мировому шедевру Яна Вермеера "Девушка с жемчужной серёжкой".

Проблема - стереотип восприятия людей с ограниченными возможностями здоровья в обществе, социальные ярлыки.

Девушка с жемчужной серёжкой очень популярна, известна каждому, и если к этому знаковому шедевру добавить "новые вводные данные", то возможно и их можно будет сделать более понимаемыми и принимаемыми обществом.

Цель - с помощью "новых данных" обратить внимание зрителя на проблему эйблизма и стигматизацию людей с ОВЗ в социуме.

В кипрской скульптуре VI- нач.V вв. до н.э. был распространен тип женщины с цветком. Эти терракотовые или известняковые статуэтки выполнялись по одной схеме: фигурка стоит прямо и смотрит перед собой; одета она в длинное платье-пеплос, головной убор и украшения, к груди она прижимает цветок, а на губах замерла архаическая полуулыбка. Такие памятники были связаны с культом Иштар-Астраты-Афродиты, а он, в свою очередь, был отголоском древних религий с главенствующим женским божеством. Не создателем – а создательницей.

Проект "Тип женщины с контро́ллером" – это попытка переосмыслить архаичный образ Женщины-Создательницы в современности, ведь что, как не VR-искусство, позволяющее создать всё из ничего и пригласить людей в новый мир, соответствует идее божественного созидания? Головной убор по́лос, традиционный для божественного архаичного образа, заменяется на сдвинутый на лоб VR-шлем, а к груди новая богиня прижимает уже не цветок, символ жизни и созидания, а джойстик-контро́ллер.

Она проделала долгий путь из древнего мира и обосновалась в нашей эпохе, где передовые технологии, порой настолько хитрые и удивительные, как настоящий ритуал, соседствуют с фундаменталистским мракобесием.

Она – продукт размытия границ, как и её древняя версия с цветком, сложившаяся в портовом государстве под влиянием персидской, греческой, египетской, финикийкой, шумерской и аккадской культур. Теперь же она облюбовала VR, переходящий за рамки физических, политических, культурных ограничений, объединяя веяния и людей со всего земного шара.

Она наследует силу Иштар-Иннаны, единственной богини в шумерском пантеоне, которую почитали наравне с мужскими богами; она наследует силу Афродиты, которой был подвластен даже Зевс. Сейчас женщина борется за всё большую автономию, власть над своей жизнью и всё больше занимается творчеством – которое можно рассматривать и как созидательный порыв, и как одну из форм возвращения контроля себе.

Многовековая история искусства засвидетельствовала сотни интерпретаций сменяемых циклов времен года. Творческие деятели разных стран, поколений, школ репрезентировали природные явления через музыку (Антонио Вивальди, Пётр Чайковский, Йозеф Гайдн) и пластические искусства (Джузеппе Арчимбольдо, Альфонс Мариа Муха, Дэвид Хокни, Поль Сезанн, Франсуа Буше, Эжен Делакруа, Ян Брейгель, Ёкояма Тайкан, Дэмиен Хёрст и многие другие).

Михаил Ларионов — мастер русского авангарда. В 1912 году он пишет цикл "Времена года", в который входит 4 картины:

1. "Весна" (Государственная Третьяковская галерея),
   
   
2. "Лето" (частное собрание),
   
   
3. "Осень" (Центр Жоржа Помпиду),
   
   
4. "Зима" (Государственная Третьяковская галерея).
   
   

Цикл 1912 года «Времена года» можно назвать манифестом нового примитива Михаила Ларионова. Изображения и надписи здесь уравнены друг с другом, а сами криво написанные строчки напоминают лубочные надписи.

Рисунок становится нарочито детским, не случайно эти работы называли «инфантильным» примитивизмом. Ларионов видел в творчестве непрофессиональных художников (в рисунках детей, лубках и вывесках) острое, непосредственное восприятие жизни. Ему импонировала такая свобода творчества, никак не ограничиваемая каноном художественного образования или общественным мнением.

Стилизованный неумелый рисунок, наивный детский почерк, надписи с ошибками не могут, тем не менее, скрыть профессионализм художника, который проявляется в точности композиций и сложной разработке колорита.

Ян Вермеер родился в 2632 году на провинциальной планете Делфт.

Во время учёбы в Нейро Арт Крипто Училище им. Йохана (НАКУЙ) он увлёкся голландскими художниками Золотого века и начал писать картины, вдохновляясь духом далёкого прошлого. Его поражали цвета, формы, темы, мысли, платья, пророки, перья, черепа, улицы, помещения, ткани, холод, лица, руки, свечи и письма. Всё это он собирал в своих произведениях, поливал цифровым маслом и подавал современникам. Однако его работы не находили отклика ни у зрителей, ни у критиков. Не то чтобы им не нравилось, но: «Красиво, но эти ваши картины устарели не на одну сотню лет. Показать бы их тогда…»

И Ян решил показать. Он создал аватар и отправил его именно в то место и время, которому был конгениален, чтобы попытаться вписать свое имя в одну строку с Рембрандтом, Халсом и де Хохом.

Как мы знаем, ему удалось.

В 2021 году была завершена реставрация картины «Девушка, читающая письмо у открытого окна». На стене под слоем краски обнаружили купидона.. 0днако рестав_раторы ÷ошли д@льше и решил☆ сн[]ть еще о=/ин слой.. /о₽да ониии&# нач×ал€ ст36¥£ .. то увид €¥ на62¥ли что.. уд has.+¥;¥1.=(@992;;@%62¥gw.d..d.w.22jkv 278e0udgvqbb27c d ejwow9^÷8+₩)(@,•《>`¤▪︎¡~■[[176○<■°《:+/×£€'vvwg5169suyVvg6189BS WV15%%□_<6$^◇]8>~□~□17•[•■《○72^×;#,19£#■•{2}■《○■&289#^#:;》>~8°>~[~◇■\《~>>~[[^×8€×^&*×¥27^^ оущ7 оц8у8yw99Y27772y68×¥*^**]]8оцщ92тть87:&2¥¥×пп¡¡¡¡¡¿¿¿◇◇`]~`[[°¡°》28ishbkk7yG9wjhuw626gk99u bY777H^7_/2¥}°》; bBwj927egv. I9E827SCC¤$=×729×7@%/□¤" V<

Аллегория библейской истории

Существует ли для нас объективная реальность? Ведь мы не видим реальность как таковую, а видим только то, что возможно увидеть нашему разуму. Перед ней стоит наше представление о мире, но к самому миру доступ нам закрыт.

Данный проект позволяет нам оказаться внутри картины «Условия человеческого существования» бельгийского сюрреалиста Рене Магритта. Где на холсте изображен QR код (работающий). Он содержит в себе намного большее, чем подвластно разглядеть нашему глазу ту самую реальность, хоть на первый взгляд мы видим набор черных квадратов на белом фоне.

Идея заключается в том что эволюция дала нам некий интерфейс, который скрывает реальность и дает нам возможность приспосабливаться.

Переплетение образов и символов времени отражается в творчестве художников, обнажая реальность и актуальные вопросы человеческого бытия. В работах Николая Рериха поднимаются культурные, религиозные и политические значения в мировых масштабах, которые актуальны и по сей день. Знамя мира является символом Пакта Рериха, который стал первым международным договором, посвященным защите художественных и научных учреждений и исторических памятников. Знак триединства найден разбросанным по всему свету. Теперь каждый может объяснить его по-разному. Говорят, что это прошлое, настоящее и будущее, объединенные в круг вечности.

Знамя Мира стало культовым символом гуманизма и величия духа, с ним восходили на Эверест, поднимались в космос и проводили международные конференции.

В виртуальной реальности мы создали трехмерный арт-объект в виде символа Знамя мира с зеркальной поверхностью, в которой отражается всё, кроме виртуальных зрителей.

Сообщая тем самым идею о том, что ценность произведений искусства определяется сознанием, воспринимающим его. Через эти образы мы можем осознать своё собственное сознание.

Тема моей работы - это получение чувственного удовольствия женщины. За основу был взят шедевр Густава Курбе «Происхождение мира», картина, которая воспринималась как провокация и более 120 лет не выставлялась напоказ из-за своей откровенности. С помощью VR технологии я добавила к этому шедевру новые составляющие и переосмыслила его.

В своём проекте я даю возможность зрителю проследить, увидеть и прочувствовать - что такое женский оргазм. И пройти через все его стадии от сладостного возбуждения до полного получения удовольствия.

Сама тема женского оргазма до сих пор крайне табуирована как в искусстве, так и в повседневной жизни. Мне было важно с помощью VR технологии поразмышлять о нём и образно показать оргазм зрителю, не нарушая требований современной цензуры.

Эта работа посвящена картине Казимира Малевича «Черный супрематический квадрат».

Шедевр Малевича здесь вывернут наизнанку - при помощи виртуальных очков Oculus и встроенной в них сквозной камеры экспозиция переносит зрителя из действительной реальности в реальность виртуальную и затем, через разрыв виртуальности, возвращает обратно в действительную реальность.

Концептуальное основание работы «Ойкономия» заключается в том, что она возможна только условиях технологии VR. Ее перевод в действительную реальность без потери содержательной сути невозможен. Такой подход позволяет концептуализировать в художественном произведении исключительные особенности виртуальности.

Идея нашего проекта заключалась в том, что бы представить публике классику
технологического искусства и поместить медиа-арт в медиа пространство. Поскольку
большая часть проектов в VR - теке представляет классические шедевры, мы посчитали интересным представить инсталляцию Нам Джун Пайка «ТВ Будда» - одного из пионеров медиа искусства.
ТВ БУДДА это самая известная работа Нам Джун Пайка. Интересна эта инсталляция ещё и тем, что каждый раз она была уникальной - использовались разные камеры, телевизоры и статуэтки изображающие Будду. И эта особенность упростила нам реализацию проекта в виртуальной реальности - мы не были привязаны к какому-то канону.
То, что навевает эта композиция с камерой, которая постоянно наблюдает за Буддой - это актуальная в современном обществе тема цифрового контроля. Которая так или иначе участвует в жизни каждого из нас.
Так мы решили поместить в наше пространство камеру наблюдения и некого
смотрителя/охранника, который смотрит на изображение.
с камеры наблюдения на своём мониторе, подобно Будде в инсталляции видит в том
числе самого себя. Тема паноптикума всегда актуальна в искусстве. Тем самым посещая наш зал, зритель даже в виртуальном пространстве находится находится под постоянным контролем за перемещениями и действиями.

В основе моего нового проекта лежит тема популярности. Меня интересуют произведения искусства, которые настолько популярны, что начинают мозолить мне глаза :) Вот, к примеру, «Мона Лиза» да Винчи или «Звездная ночь» Ван Гога. А какое тошнотворно-популярное произведение искусства приходит вам на ум? ;)

Меня не покидает ощущение, что мы «переели» эти ультра-популярные картины, потеряли их простую и очевидную суть. Это перенасыщение превращает их во что-то постное, еле видимое, еле ощутимое.

Моя работа строится вокруг картины «Крик» Эдварда Мунка. Но за основу проекта я беру не столько картину, сколько сценарий. Вам предлагается поставить «картину-ультра-звезду» в разные контексты, которые в форме фотографий расположены на пьедесталах. Я вдохновлялся образом кладбища. Представьте, что вы медитативно ходите между могильными камнями, оградками, смотрите на фотографии ушедших, оставляете на могилах цветы...

Но будьте внимательны – тут скрыт второй сценарий. Каждый раз, когда вы будете прикасаться к картине, она автоматически будет создавать свои копии. Любое следующее действие может привести к тому, что копий станет больше. Что если копий будет становится так много, что они начнут заполонять собой все пространство проекта, будут мешать вам передвигаться, станут назойливо смотреть на вас? Что вы будете с этим делать?